5月20日，张鹏宇在文昌陶艺工作室向记者展示磁州窑剔刻工艺。河北日报记者 史晓多摄

　　“手腕稳住，力道匀着来，让泥跟着手走，别让手被泥带跑了！”5月20日，峰峰矿区彭城镇文昌陶艺工作室里，随着拉坯机嗡嗡转动，一位青年正在向游客展示磁州窑烧制技艺，泥坯在拉坯机上一会儿被轻轻拔高，一会儿又被稳稳压扁。不多时，一个罐子的雏形便显现了出来。

　　这位青年叫张鹏宇，1991年出生，是磁州窑烧制技艺区级非遗代表性传承人。在同龄人纷纷涌向都市的时代，他把最美好的年华，一点一点揉进了泥巴里。

　　“泥巴变瓷器，拉坯只是第一个步骤。”张鹏宇介绍，磁州窑从北朝创烧至今，形成了精细又繁复的工序，选料、制坯、上釉、划花、剔花、烧制……一共有72道，每一道工序都够手艺人琢磨好几年，随便一道研究透了，都是了不起的本事。

　　“来，给你们露一手剔刻，这道工序我练了多年，现在还在不断学习。老祖宗的手艺，越学越觉得自己差得远。”说着，张鹏宇拿起一只制好坯的小杯子刻了起来，他神情专注，刀尖在杯壁上游走，纹饰一点点浮现。随后，他又换了一把剔刀，剔去纹饰旁边的釉料，露出底下的白胎。吹掉碎屑后，黑白相间的花纹渐渐清晰，瓷面上顿时有了层叠的浮雕感。

　　张鹏宇说，当地丰富的斑花石，被研磨制成黑色釉料，涂浇在坯胎外表，再用这种剔、刻技法加以处理，花卉、鸟兽、人物便在黑与白两种对立的颜色下，完美呈现出来，这就是磁州窑的招牌装饰技法之一——白底黑剔花，也叫“黑搔落”。

　　磁州窑白底黑剔花、白地黑花等装饰技法，突破了宋代以单色釉装饰瓷器的局限，开拓了中国陶瓷美学的新境界，是对我国陶瓷装饰艺术的一项伟大贡献。然而，这种“黑与白的艺术”可不是一天形成的。

　　“彭城这边的胎土发黄、发灰，想烧邢窑、定窑那种又细又白的瓷器，很难。”张鹏宇介绍，于是老祖宗琢磨出了“粗瓷细作”的方法，先在胎体上抹一层白色的化妆土，再罩上透明釉入窑烧制，这种工序，隋唐时期就出现了，人们称这种瓷器为“化妆白瓷”。

　　“手艺人并没有止步于‘化妆白瓷’。北宋早期，磁州窑的工匠们又开始尝试在这层化妆土上用划花、剔花及珍珠地等装饰技法寻求审美突破。”张鹏宇指着杯子上的纹饰说，今天杯子上这些剔刻的花纹，根儿就在那时。

　　除了制瓷工艺，磁州窑还把绘画、诗词用在了瓷器上，形成了一门综合艺术。张鹏宇带我们走进他的瓷器展厅，孩童扑蝶、钓鱼的场景跃然“瓷”上，诗词曲赋、格言警句、市井打油诗，直接题写在瓶身、枕面上。

　　凭借长时间的临摹积累，再加上到各地学习，张鹏宇设计了不少作品，说话间，他拿出一只黑白格咖啡杯递给记者。“你猜灵感从哪儿来的？一款黑白格子的帆布鞋和一本宋代磁州窑茶器书籍。”张鹏宇说，磁州窑本来就是黑白风格，他就想，能不能把帆布鞋上的元素用到磁州窑上。

　　“如何把磁州窑从‘古董摆件’变成年轻人喜爱的生活用品？”张鹏宇一直琢磨着磁州窑生活化的新途径。他一有了新想法就开始设计，画图纸、制模、烧制，经过多次尝试，当代极简风格的黑白格“跑”到了瓷器上。他将这款产品放到网上售卖，定价三百多元，深受消费者喜爱。尝到甜头的他，又把传统的缠枝牡丹、喜鹊纹等磁州窑经典纹样移植到咖啡杯上，接连开发出多款咖啡杯。到现在，光是这些咖啡杯就卖了上千件。

　　“以前做大件仿古瓷直播，因为物流不便，就不直播了。现在主要在小红书上做创新器皿直播，销量不错。”张鹏宇今年还打算重新回归抖音直播间，同时开通微信视频号，让更多人了解磁州窑。

　　千年前的匠人在瓷枕上画喜鹊，今天的年轻人用磁州窑咖啡杯喝拿铁。真正的传承，从来不是复刻而是创新，是让传统文化在今天的生活里重新“发芽”，开出时代之花。（史晓多 王子乐）